高中美术教案_高中美术教案40篇

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4.教师资格证面试高中美术教案怎么写

　作为一名教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。如何把教案做到重点突出呢？以下是我精心整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　教学目的：

　1：使学生初步掌握陶杯制作的基本技能

　2：培养学生按程序操作，认真、仔细、耐心的良好习惯

　3：培养学生的设计意识和美化生活的意识

　重点难点：

　重点：陶杯制作过程

　难点：1：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接

　教学准备：

　课件、茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等

　教学过程：

　一：课件欣赏作品，激发兴趣

　1：欣赏精美茶具，激发学生在生活中发现美的兴趣

　2：欣赏学生的陶艺作品，激发学生创作欲望

　二：新授

　1：观察陶杯，分析陶杯的基本结构

　2：设计陶杯，画草图

　3：示范陶杯的坯体制作过程

　（1）用报纸把酒瓶裹紧

　（2）用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的底板做杯底

　（3）制作泥板，根据杯体的高矮确定泥板的宽度，把泥板卷在瓶体外

　（4）粘接泥板接口和底板

　（5）抽出瓶子，根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形

　（6）粘接把手或其他部件

　（7）装饰

　（8）

　三：学生练习，老师指导

　四：课堂，作品收集，展览，学生下位参观。

美术教案 篇2

　 教材分析：

　本教材体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养。强调趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的食物。小学生本身就对未来充满和好奇心，而这一课，我心中的未来，给学生自己大胆的设想自己希望中的未来，并可以用美术表现出来，不仅让学生有兴趣的完成任务，并培养了学生热爱生活的美好情感。

　 学情分析：

　四年级的学生在美术方面已经有了一定的基础，对美术有强烈的、持续的兴趣爱好。大部分学生好动，敢于大胆表现自己，所以整个教学过程中，设计的讨论和创作，都符合学生身心的发展。

　 教学目标：

　1、 联系实际生活，想象未来生活的变化，激发学生对未来美好生活的向往。

　2、 引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

　3、 培养学生热爱生活的美好情感。

　 教学重点和难点：

　用不同的绘画方式表现出想象中的未来。

　 教学过程：

　1、 引导阶段。

　播放歌曲《我的未来不是梦》。由歌曲与学生围绕“我想象的未来”或“我希望的未来”进行交流。之后利用多媒体播放一些高科技在生活中的运用的让学生欣赏，进一步拓展学生的想象。

　2、 发展阶段。

　（1） 在交流和欣赏的基础上，鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，用简笔画的形式绘制《我心中的未来》草图。然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活，启发学生绘画中心的未来生活。

　（2）教师利用多媒体课件介绍多种绘画形式，如电脑绘画、自描绘画、钢笔绘画蜡笔画等等。但强调无论何种绘画，在创作构图上要突出主题、画面饱满、充满想象。

　（3）让学生选择课本中一幅作品，从其表现形式，内容，构图等方面自学，并分组讨论交流，有疑问可以向老师提出。

　（4）学生选择资料和表现的形式进行创作。

　3、课后拓展。

　让学生课后收集科幻资料和，或者一些高科技在生活中的运用的资料，进一步拓展学生对未来生活的想象。

美术教案 篇3

活动目标：

　1、通过在沙瓶上进行绘画，练习幼儿立体作画的能力。

　2、回忆经验，巩固对迎春花、喇叭花等一些花的特征的了解。

　3、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿热爱大自然的情感。

　活动准备：

　1、活动前组织幼儿观察过各种各样的花。

　2、幼儿有立体作画的经验。

　3、沙瓶人手一份。

4、颜料、毛笔等若干。

　活动过程：

一、谈话交流，引起兴趣。

　师："小朋友，现在是什么季节（春季）？春天美不美？美在什么地方呢？"

　二、回忆经验，复习表述。

　1、师：花园里的花真美丽，前几天，我们在花园里都看到了哪些花呢？（蝴蝶花、迎春花、杜鹃花……）

　2、师：我们前几天在花园里找到了许多花，有迎春花……老师还给他们照了相呢。 看！这是什么花？（绣球花、迎春花……）

　3、小结：我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是有一只小蝴蝶不高兴了，你们知道为什么吗？（幼儿猜想）

　三、自主选择，创造表现

　1、师：因为小蝴蝶的花园里什么也没有，所以想请小朋友帮忙，帮忙装饰花园，让它的花园比别人还漂亮。

　2、介绍材料与操作要求。

　3、幼儿操作，教师观察。

　四、鼓励交流、体验情感。

　师：今天我们帮助小蝴蝶画出了这么美的花园，小蝴蝶可高兴啦！让我们一起把自己设计的花园布置在"青青草原"，让更多的朋友来参观我们的美丽花园！

美术教案 篇4

　 活动目的：

　1、知道一些关于京剧脸谱的初浅知识。

　2、有创意地大胆表现京剧脸谱，学习用对称的方法来表现脸谱。

　3、通过系列活动，了解京剧脸谱的艺术表现形式和特点。

　4、萌发对中国传统艺术的美好情感，感受美、表现美。

　 活动准备：

　1、京剧表演VCD。

　2、京剧脸谱范例（脸谱）。

　3、京剧音乐磁带。

　4、幼儿人手一份卡纸、各色颜料。

　 活动过程：

　一、让幼儿在听、看中引入本次活动。

　1、让幼儿欣赏京剧音乐。

　幼儿讨论：你们听到了什么？和我们以前的音乐有什么不同？

　师小结，并介绍京剧。

　2、请幼儿观看京剧VCD。

　幼儿观看完后进行讨论，它们身上穿的衣服是怎样的？演员们的脸部化妆有什么特点？

　教师小结：他们穿着长袖子、拖地板的衣服，脸上化成黑色、白色、红色、蓝色和金色，还带有图案。

　二、教师出示脸谱，引导幼儿观察脸谱的特征及所代表的意义。

　1、师：小朋友们，这些脸谱上哪些地方与我们的脸很相似，又有哪些地方与我们的脸不一样的？（幼儿自由回答）

　教师小结：他们都像我们一样有眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，但是脸谱上有许多颜色，我们没有，脸谱上的图案很漂亮，是对称的。

　2、教师引导幼儿讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的意义，初步感受京剧艺术象征、夸张的手法。

　幼儿自由讨论。

　师小结：红色代表英勇；白色代表阴险；黑色代表正直；蓝色代表刚强；金色、银色表示神秘。这种表现手法，我们可以叫做夸张、象征，而且他们的图案都是对称的。

　三、幼儿作画

　1、教师提出作画要求：根据自己的脸型大小剪下合适的卡纸，画脸谱时，可以用对折的方法，画成对称图案，并把五官画得夸张点。

　2、教师巡视指导，帮助有困难的幼儿。

　3、幼儿把做好的脸谱戴在脸上，进行脸谱展示，作出评价，并以“脸谱”游戏轻松结束本次活动。

　四、活动延伸

　引导幼儿到美工区在鹅卵石、白色T恤上绘制脸谱。

美术教案 篇5

　 大班美术： 漂亮的.花（线描画）

　 活动目标：

　1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。

　2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。

　3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。

　 活动准备：

　1、范例

　2、勾线笔、白纸人手一份

　 活动过程：

　 一、 直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面

　 二、 进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？

　1、幼儿讲述一些知道的点、线、面

　2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗 ？

　出示范画二，

　 展示：

　点：三角形点、十字点

　线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线

　面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。

　 三、 引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。

　师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？

　 示范基本步骤：

　1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。

　2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）

　3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。

　 三、幼儿作画，师巡回指导

　过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。

　你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

　每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。

　 四、讲评

　师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？ 幼儿相互欣赏评价

美术教案 篇6

活动目标:

　尝试独特的绘画形式,进行大胆创作。

　 活动准备:

　各种形状的小石头、水粉笔、各种颜色的颜料、各组一块抹布、小水桶。 活动过程:

　一、教师出示石头，引起幼儿活动兴趣。

　师：小朋友，你们知道石头能干什么？

　二、欣赏石头画

　1.播放课件

　2.提问：你喜欢哪件作品呢？为什么喜欢？

　3.小结：根据每块石头的形状，想象它像什么，用颜料画出图案，要画大。

　4.从不同角度观察石头，想象。

　三、作品创作

　1.幼儿观察石头，想象。

　2.幼儿作画，教师巡回指导。

　四、作品讲评

　五、活动延伸：

　回去我们再尝试看看在石头上还可以怎样画，就会更漂亮。

美术教案 篇7

　教学目标

　1.尝试利用各种不同的材料来装饰瓶子。

　2.知道废旧的瓶子可以变废为宝，美化环境。

　3.发挥想象力，大胆装饰，体验创造活动带来的快乐。

　教学过程

　一、谈话活动导入，引导幼儿树立变废为宝的意识。

　1.提问：

　(1)你是怎么收集到瓶子的?

　(2)你们在哪里经常会见到这些废旧的瓶子?

　2.组织幼儿自由讨论回答。

　3.小结：生活中有各式各样的瓶子，由于人们把瓶子里装的东西用完之后就随手扔掉，给我们的环境带来了很大的危害。那么我们能够做些什么?是不是可以把它们变废为宝呢?

　二、播放课件，引导幼儿欣赏装饰好的瓶子，知道瓶子还能用来美化环境。

　1.师：今天老师要表演一个变魔术的节目，看看我都变出了什么。

　2.教师播放课件，引导幼儿欣赏。(用不同材料装饰好的瓶子。)

　3.提问：这些花瓶是用什么材料装饰的?组织幼儿自由讨论回答。

　4.师：有的是用颜料画出来的;有的是用彩纸剪贴的;有的是用毛线装饰的;有的是用布装饰的;有的是用干树叶、干花装饰的……原来废旧的瓶子装饰好可以美化环境，真漂亮。

　三、教师示范操作装饰瓶子，帮助幼儿掌握装饰的技巧。

　1.教师出示没有装饰的瓶子，幼儿观看。

　2.提问：你们觉得这个瓶子漂亮吗?那我们可以怎么装饰它呢?

　3.教师与幼儿一起商量如何装饰瓶子。

　4.教师示范操作，装饰瓶子，幼儿观看。(利用事先剪好的彩纸条进行眼睛、鼻子、嘴巴等五官粘贴，再制作出一段一段的花边，然后再剪出一些小图形装饰。)

　四、组织幼儿动手操作，体验成功的乐趣。

　1.师：老师这里还有许多的瓶子想请小朋友们帮忙来装饰，你们愿意吗?

　2.组织幼儿先想想自己想要怎么装饰瓶子，然后分享自己的想法。

　3.教师分发材料，组织幼儿动手操作，教师巡回指导。(尝试能够大胆的制作一些有创意的图案。)

　五、作品评析，分享成功的喜悦。

　1.组织幼儿互相介绍分享自己的装饰好的瓶子娃娃。

　2.播放音乐，组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃舞蹈。

　3.组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃合影。

　4.将幼儿的作品布置在手工坊、主题墙中。

美术教案 篇8

　教学目的

　①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；

　②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

　内容结构

　①中国古代园林包括园林、私家园林和寺观园林三类。

　②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

　③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

　教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神

　教学过程：

　一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？

　二、新课

　我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

　播放课件：读图认识感知江南水乡———苏州及园林怎样学好高中化学

　1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？

　讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”

　园林艺术的构成

　a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

　b、建筑物及其特殊的人文内涵；

　c、园林内的树木花卉；

　d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

　2、讨论园林与私家园林有何差异。

　园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

　三、总结：

　园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

　四、拓展：

　结合文字和写篇关于园林的抒情散文。

高中美术鉴赏《楚王问鼎——商周青铜艺术》教案

　 一、教材分析：

　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　 二、教学目标：

　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　 三、教学重点和难点

　重点：帮助学生了解中国园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　 四、设计思想：

　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的'浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过学习，了解中国古代园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　 五、教学准备：

　教具准备：、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　（提出问题引起学生思考）：

　1）大家觉得园林是什么样的呢？

　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　3）我过园林有哪些类型呢？

　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　5）我国园林主要的特点是什么？

　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　一是园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　活动设计：分组进行讨论园林与私家园林的不同。

　园林与私家园林的比较

　园林私家园林

　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　园林特点：

　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

　课堂总结：园林的历史发展；

　中国园林的分类;

　园林与私家园林的不同点；

　园林特点；

　 六、教后反思

　本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

求高中美术“中国现代美术”教案，谢谢各位

高中美术鉴赏《楚王问鼎?商周青铜艺术》教案一

　教学目的：

　1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

　2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

　教学重点：

　青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：

　商代尊神重鬼

　西周礼乐制度

　春秋战国礼崩乐坏

　教学难点：

　学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

　教学个过程：

　一、 导入：

　引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

　板书：夏商周青铜器

　二、 新授

　1、什么是青铜器?

　以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

　2、青铜器的产生和历史背景

　引导学生根据已学历史知识简单阐述。

　3、青铜器的功能

　结合作品赏析：

　礼器：司母戊鼎

　乐器：钟

　兵器：越王勾践

　其他生活工具

　4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

　商代尊神重鬼

　西周礼乐制度

　春秋战国礼崩乐坏

　商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

　商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

　春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

　战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

　引导赏析。

　三、小结：

　古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

　四、布置课后作业。

　熟读书后?小辞典?。

　高中美术鉴赏《楚王问鼎?商周青铜艺术》教案二

　教学目的

　1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

　2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。

　教学重点

　青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼、西周礼乐制度、春秋战国礼崩乐坏。

　教学难点

　学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

　教学过程

　一、导入

　1、 我国工艺美术的发展和世界各国一样经历了漫长的历史阶段。从原始社会、奴隶社会、封建社会一直到今天，在各个不同的历史阶段都出现了具有代表性的工艺美术作品。如果说陶器是进入新石器时代的象征，那么，青铜工艺便成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

　2、 提起青铜器，我们会立刻想起曾经在过去学习过的语文历史知识中你们了解的我国青铜器的精品：司母戊方鼎和四羊方尊，但是你有没有考虑过为什么称为尊、为什么称为鼎呢?那么这节课我们将详细的学习青铜器作为工艺美术品它的产生发展及其艺术特征。

　二、新授

　1、 青铜器的概念：以铜为主，加锡、铅合金，用蜡和泥模铸造的青铜器具。

　2、 青铜器产生的历史环境：奴隶社会的建立有了大的集体工作的场所，从而为青铜器的制造奠定了基础;由原始社会到奴隶社会制度的变迁，生产力的发展以及由此引起的文化艺术的进步。从公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一天下，历经商周、春秋战国1500年之久，可以说是中国青铜文化发展的一个波澜壮阔、光彩夺目的时期。

　3、 青铜器的象征性：青铜器象征奴隶主的权威，并具有区分尊卑贵贱的功能。青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政治、经济、文化、军事各方面的情况，尤其是青铜器上的铭文直接反映出奴隶社会的真实情况;不同等级使用青铜器的大小、数量、质量上都不同。

　4、 青铜器的用途：青铜器在当时被奴隶主贵族所拢断和享用，一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，称为礼器。

　5、 青铜器的制作方法：失蜡法?先用蜡制成器物的模型，然后反复淋上细泥，形成一定厚度，待泥干透后再加热，使蜡质流出，再将铜液灌入，这种方法一直延用至今，反映出广大劳动人民无限的创造力。

　6、 青铜器的种类：

　概说：

　(一)日用品[礼器(也实用，实用是前提)]

　炊煮器(礼器)：鼎、鬲、甗

　酒器(礼器)：尊、卣、壶、爵、觚

　盛食器：豆、簋

　水器：盘

　(二)乐器：编钟、錞于

　(三)兵器：矛剑、戈、钺

　(四)工具及车马具：斧、秦始皇陵铜车

　细说：

　(一)日用品[礼器(也实用，实用是前提)]

　1、炊煮器

　①鼎：用于煮肉，为实足，有方、圆两种，圆鼎为双耳三足，方鼎为双耳四足;在商周时期，它作为等级和的标志与象征，并具有特别重要的地位，成为奴隶主阶级统治的重要象征。

　鼎的等级表现：文字：一言九鼎、鼎足之势、鼎鼎大名、人声鼎沸、鼎力相助

　实施：天子九鼎，诸侯七鼎，卿大夫五鼎，庶士三鼎，平民不得用鼎。 统一天下称?定鼎?

　两国交战称?夺鼎?

　楚庄王向周天子问鼎轻重，表示更易的野心(争夺统治权称?问鼎?)

　作为国家重器，每逢国家发生重大，均刻铭文(铭文：每逢国家发生重大均刻铭文于器壁以垂昭后世)于鼎壁，属国宝。

　一种器物中包含如此重要的社会，政治和宗教的意义，在世界各民族艺术中是少见的。此时的青铜器不仅是实用品，更是一种王权意识的象征。

　②鬲：鬲为袋足，三足中空，便于大面积受热。

　③甗：鬲上置甑，便是甗，相当于蒸锅，中间有箅(相当于锅帘儿，中间有孔，便于透气)，上放食物，下放水。

　2、盛食器

　①豆：豆是盛酢菜、肉酱用的高足盘。

　②簋：盛饭的大碗。其制造目的主要是作为祭祀用器。西周以后，簋受到特殊重视，一些著名重器如利簋、天亡簋(朕簋)等铭文都涉及西周建国初期一些重大历史。

　③簠：古人盛放黍、稷、稻、粱的方形器皿，文献中又称?胡?或?瑚?。

　3、酒 器

　①尊：盛酒的器物，根据造型命名的有《牛尊》、《羊尊》、《象尊》、《龙虎尊》等。在商周时期，它作为等级和的标志与象征，并具有特别重要的地位，成为奴隶主阶级统治的重要象征。

　尊的等级表现：文字：九五之尊、至尊、尊者、令尊、尊敬、尊夫人等。

　实施：祭祀典礼时执掌尊或靠近尊的为地位高者。

　②壶：盛酒用的器物(春秋中期《莲鹤方壶》)

　③卣：盛酒的器物(西周早期《鸟纹卣》)

　④觚：高足酒杯(商晚《妇好觚》)

　⑤爵：酒杯

　4、水 器

　①盘：盛水的器物，大盘用来洗澡，小盘用来洗手洗脸(战国《曾侯尊盘》)

　②匜

　③盂

　④鉴

　⑤缶

　(二)乐 器

　①编钟

　②錞于

　(三)兵 器

　①矛

　②剑

　③戈

　④钺

　(四)工具及车马具

　①斧

　②秦始皇陵铜车

　7、作品分析

　1、《龙虎尊》：是商代晚期青铜器艺术风格的典型作品，从造型和装饰看，与早商作品比较，均有较大的飞跃，是典型的?三层花?式装饰。这件精品出自于劳动人民的创造，由此可以看出，劳动创造了艺术，青铜工艺的进步是劳动人民勤劳而智慧的充分体现。

　2、《妇好觚》：是商代晚期的盛酒器。妇好是商五武丁六十多位妻子中的一位，是我国最早的女政治家和军事家，妇好曾多次主持各种类型和名目的祭祖占卜活动，利用神权为商王朝统治服务。此外，她还多次受武丁派遣带兵打仗，为商王朝扩展疆土立下了汗马功劳。武丁对她十分宠爱，经常向鬼神祈祷她健康长寿。从此可以看出，中国早在花木兰、穆贵英之前就已经出现了帼国英雄。

　妇好墓虽然不大，但保存完好，随葬品极为丰富，共1928件，其中最能体现殷墟文化发展水平的是青铜器和玉器，这些大体上反映了武丁前后商王朝礼器群的类别和组合，是研究商代礼制的重要资料。

　8、青铜器的花纹

　(一)动物纹

　①饕餮纹：多位于器腹的突出部位，纹样以鼻为中心，左右对称。饕餮是古代传说中一种贪食肉的恶兽。

　②夔龙纹：一种近似于龙的动物

　③鸟纹：以图案构成长尾的鸟形，鸟头上带花冠的又称为凤纹。

　④鱼纹

　(二)几何纹

　①线纹

　②绳纹

　③蟠螭纹

　(三)人物活动纹

　多反映宴乐、舞蹈、、水陆攻战等礼制生活情景

　10、青铜器产生的意义：

　①物质上：青铜器的发明带动经济革命的潮流，对农耕家庭而言，坚固了他们的刀、犁、铲等;对渔猎家而言，尖锐了他们的矛、箭。不仅增加了产业收获，也保障安定人民的生活，从而使商王朝发展成当时最为强盛的国家。

　②精神上：劳动人民在漫长的发展过程中，劳动人民融入了自己丰富的创造力和想象力、审美意识，使实用功能与审美理想相结合，使青铜器成为我国工艺美术史上的一块瑰宝。

　著名青铜器

　最大的青铜容器?司母戊方鼎，河南安阳出土

　最大的编钟?曾侯乙编钟，湖北随州出土

　最早的?冰箱曾侯乙冰鉴，湖北随州出土

　最大的方尊?四羊方尊，湖南宁乡出土

　最大的青铜器?秦始皇陵铜车马，陕西临潼出土

　最高拍卖价格的青铜器?皿天全方罍器身，湖南桃源出土，924万美元

　最高的单件青铜器?青铜神树，四川三星堆出土，3.95米。

高中美术达芬奇与蒙娜丽莎一课的教学策略和教学反思怎么写？请各位帮忙

一、 教材分析：

中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。高中美术教案：中国现代人物画在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。高中美术教案：中国现代人物画在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 高中美术教案：中国现代人物画

讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析

欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计 高中美术教案：中国现代人物画

教学步骤 教师活动 学生活动 设计意图

教

学

过

程 从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。

新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：1、社会的文化环，2、人的观念，3、美术的功能，4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。

（阐述）1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法

技法：1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。

内容：移山

主题：抗战到底的决心

（师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）

欣赏方法：

技法：线描＋素描（改革了中国画）

内容：难民

主题：抗战到底

（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。

可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）

欣赏方法：

技法：素描

内容：

主题：人民当家做主人（土改的必要性）

（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？

具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。

师：……红旗、、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美情趣，又用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。

油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。

小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。

课件展示

先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。

学生讨论或“七嘴八舌”的发言

分组讨论允许“自说自话”

（课件展示）学生欣赏在教师的引导下展开

（教师引导学生说）在这一作品中，描绘了因战争背井离乡，流离失所的形形的难民，他们中有农民、工人、市民、知识分子，有老有小，有男有女，通过每个人不同的动态、表情，反映出不同的身份和经历

学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）

感性—理性

学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论

学生总结回顾欣赏过程

感受作品的时代特征，从而找到一种正确地欣赏方法。

同学们地观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。

对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。

这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术欣赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。

通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感

鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答

通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受

了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识

://.5ykj/Health/gaomei/251.htm

教师资格证面试高中美术教案怎么写

课 型：高一美术欣赏课 达芬奇与《蒙娜丽莎》

授课班级：高一、一班

授课教师：徐泽锋 高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》

授课时间：1课时

高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

教学目标：

1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

2、学生良好心理的培养。

教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

补充说明：教案中内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

教学过程：

说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少

一、 组织教学

二、 实验引入新课高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力

1、实验内容：手展长 = 身高？

2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

3、展示达芬奇此比例图手稿，引出课题。

三、 授新课

一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）培养高中生的系统概括力

1、 达 芬奇简介

2、 达芬奇的创作成就

代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：培养学生自学质疑、独立思考

（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）

1、 此画创作的时间、规格、画种？

2、 此画的题材和主题是什么？

3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点？

4、 此画为什么会如此著名？

三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异

（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）

1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

3、《蒙娜丽莎》画的是一名

4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人

等等

四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法个性培养

（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）

如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪**《蒙娜丽莎》、时装《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

四、 欣赏、创作的实践体验作业解难、反馈调控

二题任选一题

1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

五、 结束

教学流程图：

以美术教师资格真题-线条的动与静教案为例

一、教学目标

1、知识与技能：认识线条的动与静，能够掌握运用线条的动与静来表现绘画。

2、过程与方法：通过欣赏，体会线条的动与静。

3、情感态度与价值观：亲自感受线条的动与静，体会线条蕴藏的魅力。

二、教学重难点

1、教学重点：掌握线条的动与静，并创造新颖的绘画。

2、教学难点：如何利用线条的动与静，设计作品。

三、教学过程

1、导入：温故知新+创设情境导入

同学们你们记得我们曾经都学过哪几种线条呢?对，有直线、曲线、弧线等，那么这些不同的线条带给我们什么样的感觉呢?下面我们就跟着音乐来摆动自己的身体。

总结：原来随着音乐的动与静，我们自己用身体也能画出一组和音乐合拍的线条。所以啊，线条也是有动有静的。这节课，我们就走进线条的动与静，感受不同的线条情绪。

2、新授：

(1)、欣赏，学生观察哪些是动，哪些是静。通过观察学生总结出直线往往代表静，曲线往往代表动。

(2)、其实在我们生活中许多事物都是线条组合而成的动与静，比如：黑板、桌子等。(示范画图)

(3)、欣赏大师作品《传乐天》，学生听这段音乐用不同的线条表现不同的情绪，点明线条是可以表现自己的心情。(示范画图：平静的湖面和波澜壮阔的湖面)

3、巩固提高：

(1)、布置任务：学生用线条表现事物和自己此刻的心情。

(2)、学生间相互展评，老师来点评，点出学生的优缺点，缺点如何进行改进。

4、小结与作业：

教师总结，作业：把作品拿给爸爸妈妈欣赏。

四、板书设计：