戏曲作文素材

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小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以哪一种戏曲唱腔为写作素材

       C:越剧。

       梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

       当时为了响应上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号。何占豪、俞丽拿、丁芷诺等。他们组建了一个小提琴民族化实验小组，题材最后集中在3个题材：1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、在越剧《梁山伯与祝英台》音调基础上创作。

       因为受到了系党支部书记的直接鼓励，何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中十八相送、楼台会等几段唱腔音乐连接起来，用小提琴实验演奏。这首当时被称作"小《梁祝》"的乐曲，令一些到上海音乐学院参观访问的外国音乐家惊喜。应该说，何占豪进一步探索创造中华民族自己的交响乐，已有良好的实践基础。

       小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。　

       第一部分——呈示部：乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。　

       第二部分——展开部：沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，按着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。这个由副题变化而来的抗婚音调和由引子发展而来年封建势力主题交替出现，逐渐形成第一个矛盾冲突的高潮——强烈的抗婚场面。　

       第三部分——再现部：长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿意和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》是以哪一种戏剧唱腔为写作素材的

       虽然简介很多，这是罗氏版本。

       汉调二黄是门综合表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事情节，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐"等情感。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。流行于汉水一带，是陕西仅次于秦腔的大型剧种。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

        历史沿革

        汉调二黄系秦中古调戏曲声腔，故称西秦腔、西曲、二黄等，起源于古都长安。明末传入汉水一带。据府县志记载：清初（1662--1735）安康、石泉、紫阳、旬阳等县多兴建庙宇戏楼，有“演戏”“作乐报赛”活动。乾隆至道光（1736--1850）百余年间，外省移民大量涌入陕南，兴安府、县“农商聚兴、祭祀日盛、春祭秋报、戏会梨园、娱神娱人“。庙会演出越来越多，一年四季不断。已有戏楼和草台不敷应用，百余座庙宇戏楼、会馆戏楼接踵新建。规模精伟，显示了当地经济水平及外省商帮的雄厚财力。融祭祀、观剧、集市贸易于一体，万人趋之若鹫，蔚然成风。一直延续到解放后，每个时期都人才辈出、成绩斐然。

       对安康汉调二黄传播起决定作用的有以下几方面力量：

       清嘉庆中叶（1805年），紫阳县蒿坪河川道平坦、土地富饶，茶、桑、榨油业大兴，农贸两旺。由紫阳县汝河迁居蒿坪的杨氏大家，为蒿坪首富。杨家六世景泰、履泰兄弟二人酷爱戏曲二黄，就近招生，外请名师授徒，在院内修建戏楼，置办戏衣。后支持义子杨金年开办“鸿”、“来”二科班。此后150年间不间断开“永”、“清”、“长”、“福”、“天”、“九”、“协”、“安”、“荣”、“旭”、“玉”、“胜”等字派科班，一直延续到解放后前。

       继蒿坪河办班的60年之后，约清咸丰十年(1860)左右，湖北名伶范仁宝领“祥瑞班”西进安康，初于城内三义庙(今汉滨高中)设围售艺。该班行当齐全，阵容强实。开办“瑞”、“彩”、“方”、“盛”等科班多年间，后多活动于陕南汉水流域各地。对安康(中路)流派的汉调二黄的形成、普及、传播起过决定性作用。此时，陕南汉水流域的班社如雨后春笋，遍地发芽。

       到了1920年，安康城成立的两个班社对延承汉调二黄起到很大作用。一是安康艺人凌成佑成立的“二黄同心社”，在安康鲁班庙设园营业。二是城区李宏有、黄党兴艺人领班成立的“西关二黄自乐社”，在汉江茶楼（现新华书店）演出。两班社艺人云集，演出繁多。

       建国后政府对汉调二黄的支持再一次改变了它的命运。1950年12月，县人民政府派文化馆干部杨明灿、张乾寿协助整顿文艺团体，为了加强力量将“二黄同心社”与“西关二黄自乐社”合并，成立了安康人民剧院。1952年省政府拨款扶持安康汉调二黄事业，人民剧院属专署领导。派杨明灿、王道中、黄贤明、余书棋、虞竹坪等新文艺工作者进入该院开展“改人、改制、改戏”的民主改革运动。开展扫盲运动，组织人员把口传几百年的戏本、唱腔用文字曲谱的形式记录下来，并组织艺人学习文化知识，旧时代的艺人们在知识的培养下变成了新型的文艺工作者。创作排演了很多适应新社会的新剧目，并在省上累次获奖，受到各级领导的极大重视。1956年3月17日安康人民剧院经省文化厅批准为国营剧团，“人民剧院”报请更名为“安康汉剧团”。

       与此同时，全省部分地、县政府分别在商洛、汉中、西安、成阳等地召集失散艺人设立了一批专业汉剧团。安康各县也组织艺人成立了汉剧团，并且招收青年艺徒跟班学艺。省戏校1959年专门设立了汉剧班， 这批学员1964年毕业之后，分配到安康汉剧团工作，自此安康汉剧界行当齐全、人才济济、演员阵容庞大。演出很多经典剧目。到了“文化大革命”全省很多演出团体受到冲击，几乎损失殆尽。打倒“四人帮”后，又在安康、汉中、商洛三地陆续恢复了一批专业剧团，一度使汉调二黄重现复兴景象。

       安康全市解放后至上世纪90年代，演出剧目约730余部、其中传统剧目473部、现代剧168部、歌剧话剧89部。获中、省、市各种奖项165人次。从业人员千人以上。由于安康政府对汉调二黄的一贯支持，加之以王道中为代表的管理者们在艺术上的努力，因此取得的成绩超过了全省其它汉调二黄剧团，使安康汉剧团独树一帜，享誉全省。

       改革开放以后，进入市场经济。在现代传媒冲击下汉调二黄又跌入低谷，多数剧团纷纷解散，目前，安康汉剧团是全省唯一仅存的汉调二黄专业剧团。

       2011年市委提出“振兴汉剧”的口号，这个古老的艺术又将再一次迎来新的发展机遇。

       汉调二黄艺术特色

       汉调二黄艺术分五大类：剧本、表演、音乐、化妆、服装道具。

       汉调二黄的剧目丰富多彩，据1960年调查统计，汉剧有剧目1032本。已经抄录662本。俗有“唐三千、宋八百、野外史传数不得”之称。

       汉调二黄表演分十大行当；一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂。每个行当有独立的手、眼、身、法、步和唱、念、做、打功。

       音乐是剧种与剧种之间区别的重要标志，学界认为：汉调二黄声腔与国粹京剧声腔有着渊源关系，其声腔非常相似。汉调二黄属皮黄腔系。声腔以“西皮”和“二黄”为主，反二黄、四平为辅助组成它的音乐素材。也兼唱一些地方小曲调。汉调二黄唱腔属板腔体。其曲调纯朴幽雅，旋律低回婉转、抑扬顿挫、轻重缓急，清亮准确、字正腔圆。

       汉调二黄的化妆（包括脸谱）是非常具有民族特色的一种特殊化妆方法。不同人物，画不同的妆。每个历史人物或某个类型的人物都有一种大概的谱式，脸谱更是一门专门的艺术，被世界公认为是民族文化的标识之一。 脸谱勾画类型大致有：三块瓦、十字脸、吊膛脸、麦子脸、旋转脸、豹子脸、阴阳脸等十余种。脸谱常勾有动物、植物、星辰、兵器、文字、花图案以及宗教标志。

       服装就是各种人物在台上穿的服饰装扮。包括：（戏衣、鞋、帽）等。道具也叫外场。各种战斗武器、生活用品、交通工具、刑具等。

       另外演唱方法、道白也很重要。旦角用假音（小嗓），其余各角用本嗓，末、老用苍音，净、外用“虎音”，生用正音，丑、小用尖音（细音）。汉调二黄道白、唱腔韵律咬字采用湖广音、中州韵（现在俗称紫阳县城区方言）。讲究轻重缓急、抑扬顿挫、字正腔圆。吐字讲究声母韵母的结合，要求字头、字腹、字尾的自然过度。演唱必须按照“四呼”“五音”的方法，还要求发生位置的准确性。

       汉调二黄音乐的形成时期很漫长。她对明代以前以昆曲为代表的曲牌联套体戏曲音乐形式是一次重大革命。在中国戏剧发展历史上,汉调二黄为京剧的形成做出过特殊贡献,对川剧、桂剧、湘剧、赣剧、武汉汉剧、广东汉剧等地方戏剧有过不同程度的影响。朿文寿先生的《论京剧声腔源于陕西》一文提升了汉剧的艺术价值，使其影响范围加大。对成为国家级保护项目做出重要贡献。

       上世纪五十年代以来，安康汉剧团对汉调二黄进行了大量的挖掘、整理和规范工作。几代人的不断努力使汉调二黄在继承与创新的路上不断摸索，同时也涌现出许多著名的演员、导演、作曲家、剧作家、琴师、鼓师、著名的舞台美术人等。汉调二黄讲究台前幕后、分工精确、行行有学问，是一门需要共同配合的艺术。由于政府支持、以及很多艺术界人努力才使这个古老的艺术延续至今。

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越剧戏腔。

       据查中国戏曲网，小提琴协奏曲梁山伯与祝英台是由何占豪、陈钢作曲，吸取了越剧中的曲调作为素材写作而成。

       梁山伯与祝英台是中国最具魅力的口头传承艺术和国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说，被称为东方的罗密欧与朱丽叶。

       京剧教学之我见

       教育部推广“京剧进课堂”在收到很多赞美的同时，也引起了一些波澜。一些家长反映这会不会加重学生的负担？还有一些人反映，现在所选入教材的京剧以样板戏居多，不正宗。一些老师反映，自己就不懂京剧，不知道怎么教学生；

       笔者认为，加大学生负担的提法有失偏颇。现在的课外辅导班屡禁不止，老师、学生、家长都很热衷，京剧课也不是比考科目，和音体美差不多，根本谈不上负担。相反，如果京剧能像小提琴等乐器考级能加分，肯定就不会有家长说是负担了。真想推动京剧的发展，京剧特长生加分也不失为一种办法。

       关于所选剧目，的确，在所选剧目中，“样板戏”占得比例比较大。八个样板戏在出炉的时候，确实也汇集了当时全国的精英来创作，艺术水准也很高，但是她还是特定时期的产物，不能完全表现出传统京剧的精髓。虽然说，让孩子在课堂上学京剧只是起个抛砖引玉的作用，但哪个老师会因为学生理解能力差，就告诉他乘法口诀只有六六三十六，没有九九八十一呢？调整曲目内容是应该考虑的。

       说到老师不会，这我们也相信。大多数老师也是在文化断层的年代以后出生的。但这是可以请专业剧团的演员来帮助解决的。老师学生一起学，一起欣赏。能够有人喜欢，传承文化不正是我们京剧进课堂的目的吗。

       好了，今天关于“戏曲作文素材”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“戏曲作文素材”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。