关于戏曲作文200字_关于戏曲作文200字左右

关于戏曲作文200字_关于戏曲作文200字左右

       大家好，今天我来和大家聊一聊关于关于戏曲作文200字的问题。在接下来的内容中，我会将我所了解的信息进行归纳整理，并与大家分享，让我们一起来看看吧。

1.����Ϸ������200��

2.川剧变脸描写作文

3.写五篇关于京剧的作文，500字，不能查百度，再告诉我关于京剧的一些知识。快！急！学霸！

4.作文《关于戏剧评论》200字

5.我喜欢的传统戏种作文200字

6.藏戏仿写作文200字

����Ϸ������200��

       《作文:祖国的传统文化京剧》

       京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角，名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

       京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。 京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的

川剧变脸描写作文

       1. 关于长城 京剧的作文素材

        蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。

        黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。 京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。

        在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！ 记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。

        那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。

        后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。

       

        京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。

        唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。 我爱京剧！我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。

2. 照片里的故事作文写长城450子

        老照片的故事

        在我的相册里，有一张珍贵的全家福。全家福对同学们来说一定是很普通，但对我而言，却珍贵无比，仅此一张啊！

        我爸爸是个大忙人，经常出差，不在家。什么满月酒、什么家庭聚会通通缺席，偶尔在家吃顿饭，但那顿饭一定会很忙。因为总会有电话声在响，那 *** 让人偷讨厌，甚至不舒服。有时候，我会觉得爸爸不在家，吃饭会更安静些。

        在我外公的“六十岁大寿”的宴会中，爸爸居然出席了。但我以为也和在家吃饭一样，那 *** 会像鬼般地缠住爸爸，但出人意料的是：爸爸把手机关了。爸爸、妈妈和我在宴会上，都笑得如怒放的花朵般美丽，彩虹般多姿多彩。在吃饭前夕，我特意叫外公为我照相，我我们一家三口拍下幸福的时刻、美丽的瞬间。在那张照片中，我们三人的笑容不是虚情意，而是每个笑容都是那么天真无邪啊！我还特意把那张照片拿去过放大呢。

        每当我想起爸爸是，只要拿出照片，脑海中就会出现那个画面，心中就会感受到父亲在我身边。

        此时此刻，我不再觉得那 *** 是鬼，而觉得那 *** 是那样的悦耳、动听，因为他证明了我爸爸十分能干，我为此而自豪、骄傲！

        时光匆匆，弹指间，我已经从一个爱哭鼻子的小女孩，变成一个拥有理想懂得把晶莹的泪珠藏抑在深处的女生，成长的过程中，流逝的只是时光吗？

        翻开那本尘封已久的相册，任思绪流动其中，我终于明白，流逝的最多的则是儿时如歌的岁月。

        不经意，我的目光触到这一张照片，这是一张极其出众，对于我来说非常珍贵的老照片。照片中的我和姐姐把手一其伸向蔚蓝的上空，迎接那一颗耀眼的滑动的烟火。

        记得，那是春节的时候。由于爸爸工作的需要，我们要离开故乡，离开爷爷奶奶。小时任性的我，一想到要与伙伴们分别，就躲在小屋里哭个不停，就连春节也是闷闷不乐的。爷爷奶奶明白这将是在故乡的最后一个春节，为了让家庭气氛活跃，鼓励爸爸买来烟花。爷爷竟然唱起了多年来一直没唱过的京剧。

        我不明白，离别的时刻，为何这般热闹。

        爷爷奶奶千叮万嘱，希望我和姐姐勤奋努力，给家人争光，还送我们每人一首小诗。

        爸爸放起了烟火，望着那空中荡漾的迷人的星火，我和姐姐兴奋的把手迎向天空。就在那一刻，相机留下了这永恒的美丽瞬间。

        就在我们回过头的一刹那，我惊呆了，全家人齐刷刷的站在那里看着我们，就这样注视着，沉默的空气也忍不住变成了雪花翩翩飞舞。

        从家人的目光里，我似乎看到了那股暖暖的爱的河流；那条长长的情的丝带；那个硬硬的岩石般的希望。

        诚然，岁月如歌而过，但儿时就已埋下的真情与希望却还存在；纵然，海枯石烂，那深情的目光将永远是我前进的动力。

        这张乘载希望的照片不仅记下了我儿时的笑脸，还记下了故乡灿烂的夜空。

        指导教师：李洪冰

        简评：语句铿锵有力，字里行间有真情实感，结构紧凑，中心突出。

        今天依旧风雨大做，电闪雷鸣，便和爸爸妈妈一起趁着周末，把上次从扬州家里拿来的照片一起搬了出来，擦擦灰，顺便整理整理.爸爸妈妈突然打开了话匣子~~讲起了老故事.

        说实话，已经很久没有翻看照片了，突然看到了以前的自己，有种很突兀的感觉，那时的笑容单纯而灿烂，反看现在的每张照片，仿佛戴了个面具，小时侯那种笑到露缺牙都不怕丑的感觉怎么也找不到了.爸爸说，那是因为心里藏了太多的事情，太多的秘密，人的表情就显得很.突然一阵窝心的痛~~正说中了我的心事

        很喜欢版上的题头"一定是特别的缘分，才可以一路走来变成一家人"

        人这一生，会遇见许许多多的人，这些人在不同的时段陪着你走完人生的没一段路，仿佛约定好了一样，到点了，到站了，就慢慢退开，直到永不联系，只有特别有缘分的人才能组成了家庭，生育子女，一起变老，像所有幸福的家庭一样.

        人生就是这样不停的轮回，才有了盼头，我愿意埋没在人群里享受这轮回的快乐~

        就我一个好的望纳

3. 中国戏曲作文

        璀璨的中华文化——戏曲

        中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

        中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

        戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

        戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、和明清，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

        正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

        然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

        当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

        现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

4. 关于戏曲的作文

        学戏

        中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

        为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

        “树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

        点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

        张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

        接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

        常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！

5. 照片里的故事作文写长城450子

        老照片的故事在我的相册里，有一张珍贵的全家福。

        全家福对同学们来说一定是很普通，但对我而言，却珍贵无比，仅此一张啊！我爸爸是个大忙人，经常出差，不在家。什么满月酒、什么家庭聚会通通缺席，偶尔在家吃顿饭，但那顿饭一定会很忙。

        因为总会有电话声在响，那 *** 让人偷讨厌，甚至不舒服。有时候，我会觉得爸爸不在家，吃饭会更安静些。

        在我外公的“六十岁大寿”的宴会中，爸爸居然出席了。但我以为也和在家吃饭一样，那 *** 会像鬼般地缠住爸爸，但出人意料的是：爸爸把手机关了。

        爸爸、妈妈和我在宴会上，都笑得如怒放的花朵般美丽，彩虹般多姿多彩。在吃饭前夕，我特意叫外公为我照相，我我们一家三口拍下幸福的时刻、美丽的瞬间。

        在那张照片中，我们三人的笑容不是虚情意，而是每个笑容都是那么天真无邪啊！我还特意把那张照片拿去过放大呢。每当我想起爸爸是，只要拿出照片，脑海中就会出现那个画面，心中就会感受到父亲在我身边。

        此时此刻，我不再觉得那 *** 是鬼，而觉得那 *** 是那样的悦耳、动听，因为他证明了我爸爸十分能干，我为此而自豪、骄傲！时光匆匆，弹指间，我已经从一个爱哭鼻子的小女孩，变成一个拥有理想懂得把晶莹的泪珠藏抑在深处的女生，成长的过程中，流逝的只是时光吗？翻开那本尘封已久的相册，任思绪流动其中，我终于明白，流逝的最多的则是儿时如歌的岁月。不经意，我的目光触到这一张照片，这是一张极其出众，对于我来说非常珍贵的老照片。

        照片中的我和姐姐把手一其伸向蔚蓝的上空，迎接那一颗耀眼的滑动的烟火。记得，那是春节的时候。

        由于爸爸工作的需要，我们要离开故乡，离开爷爷奶奶。小时任性的我，一想到要与伙伴们分别，就躲在小屋里哭个不停，就连春节也是闷闷不乐的。

        爷爷奶奶明白这将是在故乡的最后一个春节，为了让家庭气氛活跃，鼓励爸爸买来烟花。爷爷竟然唱起了多年来一直没唱过的京剧。

        我不明白，离别的时刻，为何这般热闹。爷爷奶奶千叮万嘱，希望我和姐姐勤奋努力，给家人争光，还送我们每人一首小诗。

        爸爸放起了烟火，望着那空中荡漾的迷人的星火，我和姐姐兴奋的把手迎向天空。就在那一刻，相机留下了这永恒的美丽瞬间。

        就在我们回过头的一刹那，我惊呆了，全家人齐刷刷的站在那里看着我们，就这样注视着，沉默的空气也忍不住变成了雪花翩翩飞舞。从家人的目光里，我似乎看到了那股暖暖的爱的河流；那条长长的情的丝带；那个硬硬的岩石般的希望。

        诚然，岁月如歌而过，但儿时就已埋下的真情与希望却还存在；纵然，海枯石烂，那深情的目光将永远是我前进的动力。这张乘载希望的照片不仅记下了我儿时的笑脸，还记下了故乡灿烂的夜空。

        指导教师：李洪冰简评：语句铿锵有力，字里行间有真情实感，结构紧凑，中心突出。今天依旧风雨大做，电闪雷鸣，便和爸爸妈妈一起趁着周末，把上次从扬州家里拿来的照片一起搬了出来，擦擦灰，顺便整理整理.爸爸妈妈突然打开了话匣子~~讲起了老故事.说实话，已经很久没有翻看照片了，突然看到了以前的自己，有种很突兀的感觉，那时的笑容单纯而灿烂，反看现在的每张照片，仿佛戴了个面具，小时侯那种笑到露缺牙都不怕丑的感觉怎么也找不到了.爸爸说，那是因为心里藏了太多的事情，太多的秘密，人的表情就显得很.突然一阵窝心的痛~~正说中了我的心事很喜欢版上的题头"一定是特别的缘分，才可以一路走来变成一家人"人这一生，会遇见许许多多的人，这些人在不同的时段陪着你走完人生的没一段路，仿佛约定好了一样，到点了，到站了，就慢慢退开，直到永不联系，只有特别有缘分的人才能组成了家庭，生育子女，一起变老，像所有幸福的家庭一样.人生就是这样不停的轮回，才有了盼头，我愿意埋没在人群里享受这轮回的快乐~ 就我一个好的望纳。

6. 用英语写一篇介绍中国的长城,茶及京剧

        故宫： The Forbidden City长城： The Great Wall京剧：Beijing opera茶： tea汉字：Chinese characters 参考： As we all know, the Great Wall is a great building, I am proud of the Great Wall. First, the Great Wall o thousand years of history; It is located in northern China. East from Shanhaiguan, west to Jiayuguan, total length of 8851.8 km. Second, the Great Wall is China's ancient people created one of the great miracles on behalf of China's long history. Third, in the past, the Great Wall was built to withstand enemy attack on the; Today, the Great Wall has bee a popular tourist attraction, which every year attracts many tourists from around the world。

写五篇关于京剧的作文，500字，不能查百度，再告诉我关于京剧的一些知识。快！急！学霸！

       1. 中华传统文化川剧变脸的作文150字

        川剧，四川的精髓 一位男演员大摇大摆地走上了表演台，他先让我们看了看他的脸，然后把身子一侧，左手一抬，把头藏在大袖后，随后便把头转过来，本应有蓝脸的演员顿时脸为绿色。

        接着他用同样的方法让脸的颜色不停地变换，最后一次变脸还原成了自己的脸 四川，我的家乡，想必大家很熟悉它吧，不但有著名的麻婆豆腐、宫爆鸡丁等川菜，还有历史悠久的川剧。 有一次我陪奶奶看川剧，变脸表演开始了，一位男演员大摇大摆地走上了表演台，他先让我们看了看他的脸，然后把身子一侧，左手一抬，把头藏在大袖后，随后便把头转过来，本应有蓝脸的演员顿时脸为绿色。

        接着他用同样的方法让脸的颜色不停地变换，最后一次变脸还原成了自己的脸。我很惊讶，那位演员竟然能在那么短的时间里让脸的颜色不停的更改，犹如暴风骤雨，然而惊讶之余给我留下的是敬佩与好奇。

        事后，我在网络上搜索其中的奥秘，原来变脸大体分为四种——“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”、“运气变脸”。经过演员们的练习，让我们看不出它的破窄。

        这让我领悟到了大人们常在我耳边说的一句俗语：台上一分钟，台下十年功。 川剧的历史，也很悠久。

       

        川剧大约是在明末清初发展起来的，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。

        早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清乾隆年间由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

        川剧中还有许多绝活——托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，这精妙绝伦川剧令人叹为观止。另外，川剧还有许多有名的剧目——《柳荫记》、《情深》、《秋江》、《拉郎配》、《夫妻桥》、《江姐》。

        川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。

        虽然近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，但我相信，川剧永远是四川人的骄傲，永远在我们心中。 川剧是我们四川的精髓，我爱四川，我也爱川剧！我家乡的地方戏——川剧我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。

        这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

        要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。

        川剧音乐博众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。

        几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

        川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。

        那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

        抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；吹脸，是演员将粉末状的化妆品（金粉、墨粉、银粉）放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。

        此法贵在巧妙、干净、利落；运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。

        怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了。

2. 关于川剧的作文

        难忘的川剧表演

        依我来说，我们中国四川成都的人还是想得挺好的！我们四川的川剧变脸都搬到了吃饭的地方了，好新鲜啊！ 这还要从前几天说起了！我外爷和我外婆来到了成都，昨天晚上为了庆祝，我们来到了一个好地方——锦里。这里好多人哦！还有许多外国的人哦！到了吃饭的地方了，在包间里，我们正在点菜，服务员姐姐告诉我们七点的时候下面一楼有好看的表演。啊！我们真是来对了，最精彩的川剧变脸在七点半开始，我们特高兴！在边吃饭的时候，我们就边期待着表演，嘴里还吃着成都的麻辣火锅，真是好美味啊！麻得好过瘾啊！ 我们终于等到了表演开始！舞舞台上响起了歌声，我和弟弟迫不及待地跑去看，前面全是表演的古代的舞蹈，没什么好看的，后面看到了一个表演柔术的姐姐，好精彩啊！她的身体好柔软啊！怎么弯，怎么扭，都好像不是他自己的身体一样！我们都不敢看了，好恐怖啊！她还能弯着身体向我们笑。终于到了最精彩的时刻了！那就是——川剧变脸！台上响起了歌声，可是过了好久台上都没有人，过了好久，台上出现了一位手拿扇子，身穿闪闪的披风，头带那种专门用来表演的帽子，他把脸转过来的时候，我看到他的脸是一个像猴子的样子，他在台上转着圈，边转边抖着披风，还是不是做一些猴子的动作，好不滑稽呀！然后他把脸用扇子遮住，转向后面去，再猛的转过来，我们看到了他的脸又换成了别的样子了，我们都好奇怪，他到底是怎么变的呢？大家带着好奇心为他鼓掌，掌声雷动啊！我想别的包间里望去，发现每个房间里都没有人了，原来都出来看表演了，只有锅里的火锅在那里独自沸腾着，好像听到了外面的热闹劲，也想从锅里飞出来看看。再转向台上，台上的那人又变了脸，然后他把自己的真实面孔露出来了，然后又变了一张脸，这是最精彩的，我们全部为他报以热烈的掌声，个个叫好！我数了数，他一共变了八次，真是太棒了！然后那人又转着圈，扇着扇子，抖着披风下了台！表演结束了！我们意犹未尽的回到桌上吃着火锅！ 回家的路上，我一直感叹：“真神奇啊！连我们自己四川人都不知道他那神奇的脸是怎么变出来的！我恨不得找那个变脸的叔叔问一下，到底是怎么变的啊？”妈妈说：“如果别人给你说了，那就不好看了！”唉！也是哦！ 光听我说不好，你不一定想象的那么全面，不会有亲眼看精彩，不如去“锦里”看看吧！不光是变脸，其他的也还挺精彩的！欢迎来玩哦！

3. 描写川剧的作文

        我家乡的地方戏——川剧

        我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。

        川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

        要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

        先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……

        川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

        抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；

        吹脸，是演员将粉末状的化妆品（金粉、墨粉、银粉）放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；

        扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落；

        运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。

        另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。

        怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。

4. 描写川剧变脸的句子

        “蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”同学们一定

        对这首《说唱脸谱》很熟悉吧，没错这就是变脸。今天我就来到了

        变脸的起源地——四川。

        晚上7点整晚会正式开始了，每个节目都十分精彩，可我还是

        更期待压轴戏——变脸。魔术、茶艺，还有武术和小品表演都让每

        个人看的赞不绝口，尤其是小品“趴耳朵”的表演，更是让人笑得

        合不拢嘴，“趴耳朵”十分怕老婆，老婆让他做什么，他从不敢不

        做，这不又被罚顶油灯，钻板凳了。看完小品大约过了30分钟，

        变脸终于要开始了。先是一群穿着华丽的舞蹈演员分在左右两边，

        做着优美的动作，这时表演变脸的三位大师突然从后台登场，他们

        有的头戴凤冠，有的身披龙袍，有的手拿扇子，每个人都有不同的

        特点，左边的大师开始变脸了！只见他迅速地转过身去，轻轻挥动

        了几下扇子，再次转过身时，原本绿色的脸忽然间就变成了**，

        我还没有反应过来，他又把脸侧过去，扇子在手中一挥，脸又变成

        了蓝色，短短几秒，居然变了三种颜色，太不可思议了！右边的大

        师甩了一下袖子，脸则由黑色变成了红色，再甩了一下袖子又由红

        色变成了白色，眨眼间又变成了大花脸，我简直不敢相信我的眼睛

        ！中间一位大师先是在台上走了一圈，接着挥了挥袖子，大步流星

        的走到了台中央，紧接着，他一扭头，就将紫色的脸变成了金色，

        又扭了一次头，瞬间金色的脸又变成了绿色，之后大师索性走下舞

        台，来到了观众的身边，一边扭头变脸，一连变了好几次，几乎只

        用了十秒钟，大师就将脸换了七、八次，这个举动让在座的每个人

        嘴巴都张成了“o”型，纷纷鼓掌叫绝。第一次零距离的看变脸，

        用天衣无缝来形容一点都不过分，琢磨了半天也没想出个所以然来

        变脸是历代川剧艺人共同创造并传承下来的瑰宝，我们一定要

        加以保护、传扬，不让我国文化流失！

5. 关于苏坡立交桥的作文

        成都有各种各样的桥，名字都很特别.自古以来，人们总是依水而居，有水的地方就有人，有人的地方就有桥，它们的样子更特别.有锦江上的九眼桥，有磨子桥，有羊犀立交桥，还有浓墨多彩的苏坡立交桥.最有趣的要数苏坡立交桥了.苏坡立交桥中间三根大柱充满了既古典又现代的设想，五彩斑斓，绚丽夺目.蔚为壮观的是桥柱上那五十多个浮雕的彩脸谱，红黄蓝黑白的形象各异，象川剧中“变脸”的绝活，无声却挥拔着川人的热辣、奔放，以及对生活的无比热爱.我每天上学、放学都要经过苏坡立交桥，桥上南来北往的汽车飞驰，桥下，行人、自行车、汽车如织.特别是夏天，很多人都在苏坡立交桥的下面乘凉，那里有大人，有婆婆，还有爷爷，还有小孩们在玩耍，形成另一道独特的风景.成都的桥千姿百态，成都的桥瑰丽多彩，成都的桥啊春风常在.成都还有一些消失的古桥：万丽桥、万福桥、三洞桥、青石桥…….这座座桥都连着四海，这座座金桥啊！都通向未来。

6. 写一篇关于川剧的文章500字

        少年时代，文化生活比较落后，那时没有电视，人们在农忙的闲暇时，除了看坝坝**，再就看川戏了。

        家乡的川剧表演由来已久，那是一种极具乡村俚俗色彩的地方戏。

        那时，几乎每一个村都有一个剧团，剧团的演员都是村上的村民，并且大多是临时的，只要你愿意，能够唱上几句，都可以参加。演出的道具也极其简单，大都从农家随手拿来。场地不限，礼堂院坝、田间地头，只要有一方空地，便可来一场土色土香的川剧秀。

        表演也是临时的，只要锣鼓一响，人们便三三两两的聚拢来。表演很有互动性，因为不是在舞台上，所以演员和观众界限也不是那么分明，台上台下都在唱，互答应和，嘻嘻哈哈，笑场不断，其乐融融。

        老百姓自有老百姓的快乐。那乐是一种最近原始的，有着朴实的泥土气息的乐。其中有一出叫《王大娘补缸》，是一个补缸匠和王大娘调情式的对唱，把农民式的生活情趣风趣地表现出来，演员们百演不厌，观众们百看不烦，与其说是演戏，不如是是农民们在演自己生活。这是一种来自生活最底层的艺术。

        最隆重的演出当数春节了。有地方叫春戏，家乡的人们好像对它并没有一个正式的称呼，他们也不在乎这个。一年到头，累了，苦了，只有这时才是他们的节日，只有这时他们才能放松一下自己。大年一过，剧团就忙活开了，从初一到十五，天天演出，表演地点在村学校礼堂。

        初一一早，人们吃过汤圆，便在兜装上自家炒制的花生、胡豆、瓜子之类，纷给赶往村小学校。远远地，便听见锣鼓铿锵，似乎还见操场上人头攒动。待到得场来，才真见人山人海。于是有人早已在场外就吆喝开来：“好久没到这方来哦，这方的树儿长成了材——”于是人群里便有人应和：“好久没到这方来，这方的姑娘长成了材——”一人唱，百人和，场面煞是热闹。又听得场里面有人喊：“老表，快点进来哦——该你上场了哦！”看戏是不要钱的，演员也没有工资，那时好像没有赚钱的概念，演员也好，观众好，图的是高兴，图的是喜气，图的是享受百忙中的那种悠闲。

        这样的情况现在已不见了，人们习惯了看电视，打，想要找回那过去的生活的乐趣，也只有在记忆中去追寻了！

7. 中国传统文化——变脸 作文200字

        川剧变脸 川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

        川剧变脸，是川剧表演艺术中重要的一环，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想情感的变化。

        川剧演出中，随着剧情转折，人物的情绪也相应变化，川剧变脸把不可见、不可感的抽象情绪及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种特技。

        是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫抽象主义手法。由于具有新、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。

        变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活，产生于上个世纪30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。

        其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林（公元1870年-1930年）和曹俊臣（公元1882年-1946年）。追溯起来，当今风靡演艺圈的”扯线变脸”绝技，便是在他两人艺术竞赛与交流中催生出来的。

        话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。

        川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，变脸艺人头一扭，手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸，唰唰 唰十几张脸就能变出来。有报道说，变脸艺人最快的速度就能达到，270分之一秒就能变出一张脸，或威武正气，或狰狞可怖，或滑稽逗乐，任观者如何凝神定睛也看不出丝毫破绽，看过之后，无不惊叹。

        田汉在上个世纪40年代初看后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。” 变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！在成都川剧变脸表演的地方很多，鉴于很多地方表演质量都不高，推荐几个比较正宗的表演地：首先蜀风雅韵剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种明间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。

        还有锦江剧场特色就是经常有传统的川戏看，很多中老年人都喜欢到这里来，看场川戏，喝上一杯茶，真的是一种享受啊。演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。

        川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整， *** 跌宕，舞台效果唯美。成都锦里三国茶园更加以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长，园内游客络绎不绝。

        芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸，他们的表演很正宗，剧情跌宕起伏，舞台效果逼真，川剧氛围浓郁。在观赏川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演，喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”，不仅是享受了一场视听上的盛宴，也是一场味觉、嗅觉上的享受。

        川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

        相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

        相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。

        川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

        中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。

        明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。

        后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。

        大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。

        主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。在川剧表演中，变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

        由于脸谱有它显著的典型的特质，来说明人物的忠奸邪正，演员于观众不注意间改变他的脸像，强调了人物的个性和感情的变化发展，它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西，是一种惊人的技术。变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

        此外，还有一种“运气”变脸。“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。

        如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只。

8. 以变脸为题写作文

        你看过川剧变脸吧？你被演员们精湛的演技折服了吧？可我想告诉你的事，我家里有一位“变脸大师”！她的变脸技术可比那些川剧演员更胜一筹呢！瞧，她的舞台表演开始了！“这道题不会查字典！这道题写具体！这个字写得不工整！”，看，她正在认真、仔细的帮我检查作业呢！她一会儿笑逐颜开，一会儿眉头紧锁，时儿问我几句，时而低头思考……她就是一个“免费的家庭保姆”！“你在干什么？是‘猪窝’吗？这像人住的卧室吗？你怎么这么邋遢？赶快收拾！”因为我的我是太乱了，她便一改你往常温柔的角色变成了一个“母老虎”！“考得这么低，怎么回事啊？……全是计算的问题啊！不应该的，你每次做题要一次性作对、要认真！一次成绩不算什么，我知道你下次一定会考好的！”她正在苦口婆心的教育我呢，因为不认真的原因我么考好，原想肯定是一顿K，可没想到是一句句鼓励、教导的话语，我……一定不再粗心了！“陈淑怡，过来帮忙看看我们班的艺术墙怎么出？……什么？12点了，要睡觉？哎，拜托帮个忙嘛！动你脑子想想，明天晚点起床 。

作文《关于戏剧评论》200字

       京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

        京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。

        因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

        京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“**眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

我喜欢的传统戏种作文200字

       戏内——《天一阁》 我发觉我在很多时候心情总是不能释怀的。原因也不是很清楚，自己也懒的去寻了。但是，看戏成了我烦躁时的最佳调味品。大概是在05年吧！我看了一出《藏书之家》（下文简称藏）。这出戏的原本历史我没有考究过，毕竟是戏嘛！当然会有删改内容的，电视剧为了博得收视率不是也将其改成21世纪版的吗？所以，我的要求不高，只要戏里有内涵，演员认真，我就爱看。《藏》说的是现今杭州的“天一阁”里的事情。杭州的天一阁是一座藏书楼，藏书非常广。在明朝末年，负责守护书楼的是范容，而原本是范迁的，但是范迁却应征打仗去了，因此，以弟换兄守护书楼。但是，清兵即将入关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“”。范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何人不能登上书楼。原本还指望着用如笺的嫁妆来救天一阁的经济危机，但如笺却要以登楼读书为条件。这件事只能作罢！不久就传来了范迁阵地战亡的死讯，如笺也即将离范家而去，但她看到藏书的艰辛之后，思想就开始动摇，结果愿意留下来，并拿出自己的嫁妆。很的，有了《焚书》的下落。知府孙大人愿出售《焚书》，价格是纹银十万两。范容求得如笺的十万两嫁妆，不料孙大人却要如笺嫁给他。范容的姨娘在修夹墙时被砖头压伤，一命归西。这个时候，范容终于明白了这些天的相处早已对嫂嫂产生了感情。现在是舍不得人了。可是如笺却执意嫁人，为的是能顺利收购《焚书》。于是，她身穿嫁衣，走出范门……主要的故事情节大致就是这样的。我看贯了很多才子佳人的喜剧，现在看到这样有历史、有责任、有包袱的戏感觉又是不同了。它让我深思，让我回味。我看到网上很多人都批评这类戏不好，但是，我觉得它很完美。无论是从舞美、灯光、形象设计和唱腔设计上，都突破了以往那种循规蹈矩的模式，有了大胆和创新。给人的感觉不像是在看戏剧，反倒好像在欣赏梵高的艺术作品，感觉好像在寻找历史给我们留下的弥族珍贵的痕迹。在这背后，回想一下，如果真的没有人去守护那些书，那么我们今人现在的文化水平究竟会有多高呢？如果没有当时那些书，那么，我们所谓的中国是五千年的文化古国，这句话有谁会相信呢？俗话说：前人种树，后人乘凉。这句话一点也不错，所以，我门真因该感谢这些舍命护书的人，否则，我们的历史将不完整，我们的国家将会有空白。现在的天一阁经过整修已经成为了一个观光景点。它的却是饱经风霜了，站在这样的一座建筑前面，我怎能不心动呢2 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。　俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。　我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

藏戏仿写作文200字

       钢铁支架上铺着木板，搭起高于地面约一米的简易台。台下密密麻麻的放着几百把塑料凳子，上面还用篷布搭起了一个防雨棚。这就是露天的、临时的表演越剧的戏台。

       从九九重阳节那天开始，越剧表演已进行了一个星期了，可台下的观众还是有增无减。每天下午和晚上，戏台下准会人满为患。人们不仅坐满了台下固定的近百个塑料凳子，还是有人从自己家里带来椅子、凳子，坐在周围。有的人直接坐在自行车、电动车上看。来晚的人也不想再回家拿椅子，生怕错过了节目。表演一开始，台下的观众们无不聚精会神，时不时传来一两句议论，尤其老年戏迷，更是乐在其中。还有人带着爆米花、炒瓜子等零食，边吃边看戏，颇有**院看**的味道。场地的周围，有许多小孩跑来跑去，时不时与自己的爷爷奶奶说上两句，好不热闹。

       台上也不豪华，背景是上一幅画，台上摆一张桌子，两把椅子，就是这戏台。晚上，灯光明亮，戏台显得格外豪华。右侧的伴奏人员用几种越剧中常用的民族

       乐器伴奏。整个戏台就像在电视上见过的一样，又与电视上见过的不一样。台上的每一个演员都是那么投入，怪不得观众们也那么认真呢！

       随着科技的发展，这种露天戏台的越剧表演已经不多了。但这种非物质遗产，这种精神上的享受，永远会留在我们的心中。

       1. 黄梅戏小练笔仿写藏戏200

        世界上还有几个剧种是地道的来自民间的艺术的呢？

        世界上还有几个剧种是表演朴实流畅、语言优美易懂的呢？

        世界上还有几个剧种是地方官话，地方生活气息浓郁的呢？

        还是从黄梅戏的人物邢绣娘生平讲起吧。

        早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅茶戏的创建，提供了必要条件。

       

        乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个 *** ，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。

        嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。

        清道光年间，王耀文（汪永贤）与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。

        邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。

        清咸丰时期，黄梅戏由京剧鼻祖程长庚汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华；中华人民共和国成立以后，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种；已故表演艺术家严凤英等一代名优，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰，以其主演的《天仙配》、《女附马》等影响遍及全国。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。

        从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作，如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。

        孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家庭”佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。轻歌曼舞赏心悦目，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了港、澳、台同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，愿通过艺术桥梁，增进相互了解和友谊。

2. 仿照藏戏写一篇作文

        京剧已经有两百多年的历史了，它博众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

        它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

        京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和话本。

        既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

        京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！ 1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。

        戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。

        总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。

        总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”

        当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”

        总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。

        很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。

        所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

3. 仿写藏戏作文700字

        域分为“堆巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多洼”（青海、云南、川西北等地区）.藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言.

        素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有1 3 5 多万人口中，藏族占9 5.5 %. 藏族是中国古老的民族之一.据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸.由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主.主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛.其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”.农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物. 藏族服饰无论男女至今保留完整.不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值.

        藏戏独具特色，歌曲和舞蹈充分体现了民族风格.藏族雕刻技艺高超.位于西藏首府拉萨红山上的布达拉宫，是世界上海拔最高的宫堡建筑群，以其建筑特色、辉煌的绘画、雕塑艺术和珍贵的文物闻名遐迩.

        藏族有自己的语言和文字.属汉藏语系藏缅语族藏语支.藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系.十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩.除了举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世.

        藏族人民热情开朗、豪爽奔放.他们一般以歌舞为伴，自由地生活.藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听.唱时还伴以各种舞蹈.舞姿优美，节奏明快.其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传.

4. 仿写藏戏的作文

        京剧京 剧 的 艺 术 特 点 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 。

        我 们 知 道 ， 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 。 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 。

        一 般 说 戏 剧 是 综 合 艺 术 ， 指 的 是 ： 戏 剧 是 包 含 文 学 、表 演 、美 术 制 作 、灯 光 等 部 门 在 内 的 一 种 综 合 艺 术 。 但 京 剧 只 就 表 演 这 一 项 ， 本 身 就 是 综 合 艺 术 ， 包 括 唱 、念 、做 、打 ， 四 种 门 类 。

        如 果 把 音 乐 、美 术 （ 包 括 化 妆 、脸 谱 、舞 台 设 计 、布 景 绘 制 等 ） 、灯 光 、服 装 （ 刺 绣 工 艺 ） 、道 具 （ 工 品 制 作 ） 等 等 都 包 括 在 内 ， 京 剧 实 在 是 一 种 十 分 复 杂 的 综 合 艺 术 。 京 剧 艺 术 的 另 一 个 特 点 ， 是 不 能 照 搬 生 活 。

        京 剧 不 是 把 生 活 当 中 的 自 然 形 态 ， 如 实 地 照 搬 上 舞 台 ， 而 是 从 生 活 出 发 ， 以 生 活 为 根 据 ， 进 行 高 度 的 概 括 。 把 生 活 中 的 形 态 、语 言 、动 作 加 以 提 炼 、夸 张 、美 化 、装 饰 ， 形 成 一 种 特 殊 的 表 现 手 段 ， 再 用 来 反 映 生 活 ， 这 是 京 剧 最 根 本 的 美 学 特 点 。

       好了，今天关于“关于戏曲作文200字”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“关于戏曲作文200字”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。